贯休是一位僧人，擅长作诗，画画。

孟姜女是一个传说的主角，哭长城的故事。

因为所处年代就不同，想必这两人的渊源不是在交往上。

贯休是一个很会作诗的僧人，孟姜女的传奇故事发生了改变就是源于贯休作的诗。因为在之前的历史记叙中，尽管这个传奇故事已经有上千年的历史，故事内容也发生了一些变化，但总的来说，叙述的情况还基本没有脱离史实，只是增加或删除了一些小的细节方面的内容，这些都不会产生大的影响。但到了贯休的手中，可真是发生十分惊人的变化，因为贯休在当时的年代很有声望，他所说的一些话大家也会信以为真，贯休作的这首诗就是描写孟姜女的哭声把已经逝去的人都哭回来了，他们十分饥饿，到处追逐。这么夸张的故事情节，让大家对孟姜女的故事彻底发生了大转变，都相信原来是这样的传说故事。但后人都知道，贯休的这个诗描写的内容真的是和之前的故事相比，已经不是一点半点的差距了，他把整个故事都颠覆了。

贯休是一位僧人，大概我们会认为他和政治官场那些没有什么关联了，一心一意的吃斋念佛，其实不然，贯休对那些不为人民做实事的贪官十分厌恶，他十分关心人民的生活状况，他在自己诗句中还强烈谴责了那些给百姓施加各种压力的贪官。他敢说敢做，从来不会畏惧那些官场上的那些所谓的压制。贯休在生活态度上十分随意，他走在大街上会边吃边走，一幅随意的样子，根本不在乎旁边的指点，可能就是他这种大度，潇洒的心态，对他活了89岁的高龄有一定的帮助。

贯休作诗的风格有多种，《笔》这首诗就是其中一个代表风格。一看诗的题目就会想到这一定是抒发一种对笔的喜爱，然后联系一下贯休的背景，作这首诗的背景也就了解清楚了，也很符合贯休的作诗方式。因为贯休在书法方面的成就也是很大的，所以他钟爱于自己练书法的笔，所以作一首诗来抒发自己对笔的喜爱的感情。

贯休在作画方面颇有一番成就，尤其是画僧人。贯休十六罗汉图便是他的代表作品之一。但是这幅画有或多个版本，原创的已经失传了。这幅作品的长度有大约92厘米，宽度有大约45厘米，因为创作在五代时期，那时候社会上佛教十分盛行，因此受到了许多画家的青睐。贯休就是其中一位。

十六罗汉图在贯休的笔下画的十分逼真，因为贯休的画画功底很强才能画出这样的作品。而且形态迥异。有的是高鼻梁，有的是大眼睛，总之是十六罗汉各有各的特色，这样就会吸引人的眼睛，而且不会显得很俗套。根据历史记载还说这些罗汉不是贯休凭空想出来的，而是他在所梦时梦到的。

虽然我们不相信梦境中的一些事物，但是这些罗汉都是贯休对佛学思想的一个肯定的反应。当然现在十六罗汉图的原本已经没有了，都是一些模仿的，其中模仿成都最高的是宋朝的一个作品，这个作品和贯休的原创相似度最高，可是这个作品现在流落到了日本。明朝的十六罗汉图是仇英所画的，他的作图构思和贯休的有一些不同，他主要描绘的是罗汉的姿势，有点是背靠着松树坐在石头上，有的是在打坐，有的是在互相谈论经文，这写景象都给人一种闲奇淡雅的感觉。贯休十六罗汉图在历史上受到了很高的评价，它的特点之一就是奇特，有创新，以至于在以后他成为其他画家模仿的样本。

山茶花这首诗有好几位诗人写过，现在来介绍一下贯休大师所写的。这首诗表面上是描写的是一种植物，其实在了解完诗句后发现山茶花只是一个借代，贯休想表达的是另一层意思。

山茶花内容简短，只有四句诗，但却将贯休想要表达的内容表达的淋漓尽致。前两句主要描写的在这种大好的天气下，山茶花盛开，但贯休却觉得这么美丽的山茶花即使绽放也是一种死气沉沉，没有艳丽的感觉。这么美丽的山茶花都没有了美感，可见贯休心中压抑着的情怀。贯休用“猩血”来描写山茶花，他的本意是借助山茶花来表达自己对社会上的一些现象的讽刺。

因为在当时的社会，朝廷根本不为民众办实事，只是到处压榨人民，让民众的生活越来越苦。后两句的描写主要围绕一个字“怨”，山茶花的凋谢，是因为枝叶上长出的新山茶花，将怨字融到这种环境下，可见贯休心中的怨气了，他的怨气是争斗朝廷的，因为朝廷对百姓的压榨，让民众对朝廷充满了愤怒与怨恨。所以总结这首诗就是通过山茶花来表达贯休对当时朝廷的不作为的一种不爽之情。结合贯休的一生，他即便是个僧人，但他一直关心着当地百姓的生活状况，他有着一颗爱民的心，虽然不是朝廷官员。贯休许多诗文都表现着类似的情感。所以贯休所作的这首山茶花的诗与他自身的情感十分符合。

相传在秦朝时，有孟家和姜家互为邻居，孟家在院内种下一棵葫芦籽，成熟后，姜老汉将其剖开，发现葫芦里面是一个女婴，两家争抢该女婴无结果，最后取名为“孟姜女”，由两家一同抚养。秦朝当时在修筑长城，税务劳役繁重，此时孟姜女已经长大成人。书生万喜良为了逃避劳役，误闯进了孟家。孟老汉见此书生齐庄公上战场，在攻打莒国时不幸为国捐躯，而当时杞梁妻没有亲属，也无子嗣，杞梁死后成了只身一人，于是她痛心疾首，去郊外迎接杞梁的尸首。齐庄公派人前来吊唁，被杞梁妻回绝，她认为杞梁为国献身，乃功臣，齐庄公缺乏诚意。日后齐庄公亲自至杞梁家以表悲伤之心，并将其安葬在齐国郊外。 　　据学者研究，孟姜女传说是由《左传》中记载的一个故事演变而成的。杞梁为齐国人，在战国时期，他跟随齐庄公各地打仗，在一次攻打莒国的战役中牺牲，齐庄公将杞梁的尸体带回了齐国，杞梁妻伤心欲绝，他们既无子嗣，亦无亲属家眷，杞梁身亡之后，唯独剩她一人在世上。杞梁妻去郊外迎接杞梁的灵柩，滞于道路上不离去，齐庄公派人来郊外吊唁，杞梁妻拒之。她认为杞梁乃有功之臣，为国捐躯，齐庄公此举过于敷衍。事后齐庄公登门拜访杞梁妻以表哀伤。这个故事体现出了杞梁妻刚烈忠贞的性情，哀痛之际仍能以礼处事，不得不令人佩服。 　　孟姜女哭长城的传说在民间流传至今已有千百年，是一个凄美的爱情故事，该故事中孟姜女表现出了女子的刚烈和忠贞，也反映了封建社会下的政治压迫。 　　相传故事发生在秦朝，当时秦始皇已经完成了统一霸业，忙于修筑万里长城来加强国防，因此对民间苛捐杂税众多，更是征集了无数民工来服从劳役修筑长城。 　　当时有两户人家互为邻居，分别是孟家和姜家，两家都无儿女，日子非常平静。孟家在院内种下一棵葫芦籽，瓜藤越过墙，生长到了姜家，等到瓜熟蒂落，发现葫芦里面是一个女娃，两家人都想要此女娃，争吵不休，最后决定一同抚养，并且取名为“孟姜女”。 　　数载之后，孟姜女已长大成人，模样亭亭玉立，已到婚嫁年纪。一日她发现院内葡萄架下躲着一个人，惊着想要呼喊，被那人止住。方知此人名叫范喜良，是一名书生，为了逃避朝廷的劳役才误闯进入。孟姜女见此书生仪表堂堂，心生爱慕，范喜良也对孟姜女一见倾心。孟姜两家也均同意将孟姜女嫁给范喜良。 　　不料成婚当日，突然闯入几个官兵，将范喜良捉去了长城服役。孟姜女成天哭，等了一年也未见丈夫归来，无奈放心不下，决定亲赴长城寻找夫君。一路风雨交加，长途跋涉，终于走到了修建长城之处，孟姜女询问民工关于范喜良的消息，却得知他已经疲惫而死，尸体被填埋在了城下。 　　孟姜女听闻死讯，觉得整个世界崩塌，顿时痛哭，日日哭，夜夜哭，哭得天昏地暗、日夜无光，似乎都把天地感动了。随之她哭到哪里，那一段长城便坍塌，足足坍塌了八百余里。

春晚书山家屋壁

柴门寂寂黍饭馨，山家烟火春雨晴。庭花蒙蒙水泠泠，小儿啼索树上莺。

译文柴门寂寂黍饭馨，山家烟火春雨晴。庭花蒙蒙水泠泠，小儿啼索树上莺。水香塘黑蒲森森，鸳鸯鸂鶒如家禽。前村后垄桑柘深，东邻西舍无相侵。蚕娘洗茧前溪渌，牧童吹笛和衣浴。山翁留我宿又宿，笑指西坡瓜豆熟。

《春晚书山家屋壁》他在农村为客时的题壁之作写出春雨晴后山家春耕大忙，家家无闲人的特点，表达作者喜雨之情后两句写庭院中，水气迷蒙，宛若给庭花披上了轻纱，看不分明；山野间，“泠泠”的流水，是那么清脆悦耳；躲进巢避雨的鸟儿，又飞上枝头，吱吱喳喳，快活地唱起歌来；一个小孩走出柴门啼哭着要捕捉鸟儿玩耍。这一切正都是写春雨晴后的景色和喜雨之情。且不说蒙蒙的景色与泠泠的水声，单说树上莺。树上莺尚且如此欢腾聒噪，逗得小儿啼索不休，更可想见大田里农夫抢耕的情景了。晚春是山家大忙的季节，然而诗人却只字不言农忙而着墨于写宁静，由宁静中见农忙。晚春又是多雨的季节，春雨过后喜悦的心情是农民普遍的心情，诗人妙在不写人，不写情，单写景，由景及人，由景及情。这样写，既紧扣了晚春的特色，又称得上短而精。方东树谓“小诗精深，短章酝藉”，方是好诗。这诗在艺术上的一个特色，就是它写得短而精，浅而深，景中有情，景外有人，于“澹中藏美丽”（薛雪《一瓢诗话》），于静处露生机。

贯休的诗在语言上善用叠字，如“一瓶一钵垂垂老，万水千山得得来”（《陈情献蜀皇帝》），人因之称他为“得得来和尚”。又如，“茫茫复茫茫，茎茎是愁筋”（《茫茫曲》），“马蹄蹋蹋，木落萧萧”（《轻薄篇》），等等。这诗也具有这一艺术特色。在四句诗中，叠字凡三见：“寂寂”，写出春雨晴后山家春耕大忙，家家无闲人的特点：“蒙蒙”，壮雨后庭花宛若披上轻纱、看不分明的情态：“泠泠”，描摹春水流动的声韵。这些叠字的运用，不仅在造境、绘形、模声、传情上各尽其宜，而且声韵悠扬，具有民歌的音乐美。在晚唐绮丽纤弱的诗风中，这诗给人以清新健美之感。

通过描写农家宁静生活，寄托了诗人自己的理想和情趣第二首从“山家”一家一户的小环境扩大到周围的大环境。前三句写自然景色。池塘里，蒲草森森，长得茂密繁盛，形成黑压压的一片；微风吹过，带来阵阵清香；一对对鸳鸯、鸂鶒，悠悠自在，嬉戏觅食，就如岸上的家禽一样，一点也不怕人：“前村后垄”犹言“到处”，到处都是一片翠色葱茏的桑树和柘树。这三句中虽无一字赞美之词，然而田园的秀色，丰产的景象，静穆的生活气息已是触目可见，具体可辨，值得留恋。且不说桑柘的经济价值，单说蒲，蒲嫩时可食，成熟后可织席制草具，大有利于人。

再说鸳鸯鸂鶒尚且宁静地生活着，何况乎人。这就又为第四句“东邻西舍无相侵”作了铺垫与烘托。而且植物的蓬勃生长，总离不开人的辛勤培植。诗句不言村民勤劳智慧，而颂扬之意俱在言外。在上述景色秀丽、物产丰盛、生活宁静、村民勤劳的环境里，“东邻西舍”自然相安无事，过着“无相侵”的睦邻生活。没有强凌弱、众暴寡、尔虞我诈、互相争夺等社会现象。很明显，通过农家宁静生活的描写，诗人作为佛门人士，也不免寄托了诗人自己的理想和情趣，这自不待言。诗的后四句，一口气写了包括作者在内的四个人物，在同类唐诗中，这还是不多见的。这四句从生活在这一环境中人物内心的恬静，进一步展示出山家的可爱。一条碧波荡漾、清澈见底的小溪，抱村而流，蚕娘在渌溪边漂洗着白花花的蚕茧。牧童哥吹着笛子，声音清脆悠扬；一时兴起，又和衣进入溪水，沐浴在绿水碧波之中。山翁挽着诗人的手臂，笑容满面，亲切热情地指着西坡那片地对他说，瓜和豆已经熟了，再住上几日就可尝新了。

寥寥几笔，把茧白、水碧、瓜香、豆熟以及笛声悦耳的客观景致，写得逼真如画；蚕娘、牧童、山翁的形象，勾勒得栩栩如生，宛然在目，呼之欲出。令人不难想见，蚕娘喜获丰收，其内心之甜美；牧童和衣而浴，其性格之顽皮：“山翁留我宿又宿”，其情谊之深厚。加上“笑指”等词语的渲染，更把山翁的动作、情态、声音、笑貌及其淳朴善良、殷勤好客的性格进一步显现出来；而诗人“我”，处在这样的环境里，不待言，其流连忘返的心情可想而知。

更妙的是，诗在末尾用一“熟”字状“西坡瓜豆”，绘出一片丰收在望的景象，回应上文满塘黑压压的蒲与到处都是的桑柘，真叫人见了喜煞。全诗至此戛然而止，却留下耐人回味的余地。比起晚唐那些典雅、雕饰、绮丽、纤弱的诗来，贯休以其作品明快、清新、朴素、康健之美，独树一帜。明代杨慎指出：“贯休诗中多新句，超出晚唐”（《升庵诗话》），真可谓独具只眼。

作者介绍

贯休

贯休(～年)，僧，本姓姜，字德隐，婺州兰溪(今浙江兰溪市游埠镇仰天田）人，五代著名画僧。著有《禅月集》

姓名贯休出生年俗姓姜字德隐籍贯兰溪世寿89